Il nuovo percorso annuale di OfmCompany

Lights On! Advanced

Allenamento attoriale. Tecnica. Ricerca.

Un ensemble stabile e un allenamento completo basato su scene, testi,
voce, corpo e interpretazione. Per persone dai 26 ai 35 anni e per chi
ha concluso il triennio di Lights On!

LIGHTS ON! ADVANCED

🎭  Aperto a persone dai 26 ai 35 anni
🎓  Aperto anche a chi ha concluso il
triennio di Lights On!, indipendentemente dall’età
📅  Da ottobre a giugno
🕕  Ogni domenica, dalle 18:00 alle 21:00
🎤  Recitazione, voce, movimento e lavoro sul testo
🎬  Scene, monologhi, dialoghi, video e shooting
🔄  Allenamento attoriale continuativo,
non finalizzato alla preparazione di uno spettacolo
💶  480 € per l’intero percorso,
tutto incluso e anche in 2 rate

📍 Prima lezione di prova gratuita

📅  Domenica 18 ottobre 2026
🕕  Dalle 18:00 alle 21:00
📌  OfmCompany – Corso Svizzera 185/bis, Scala C, piano 3 – Torino

La prova non è un’audizione.
Non occorre preparare monologhi o altri materiali: vieni a conoscere
il metodo e a sperimentare il lavoro insieme al gruppo.

⚠️ I posti sono limitati e la prenotazione è obbligatoria.

Il teatro come allenamento continuo

Lights On! Advanced è il percorso annuale di OfmCompany
per chi desidera dedicarsi al teatro con continuità, libertà e intensità.

Nasce per riunire persone con esperienze differenti, accomunate dalla
voglia di allenarsi, mettersi alla prova e approfondire concretamente
il lavoro dell’attrice e dell’attore.

Non è un corso di teatro per adulti e non è un’accademia da ricominciare
da capo. È uno spazio stabile in cui affrontare scene, testi e tecniche
differenti, continuando a sviluppare i propri strumenti durante tutto
l’anno.

“Advanced” non indica un livello da dimostrare, ma il modo in cui
lavoreremo: con tempo, profondità e attenzione alla tecnica.

Serve avere già studiato teatro?

No. Non occorre aver frequentato un’accademia e non è richiesto
un curriculum teatrale.

Il percorso può accogliere sia chi ha già esperienza sia chi si avvicina
per la prima volta a questo tipo di lavoro. Ogni partecipante parte dai
propri strumenti e viene accompagnato a sviluppare una presenza scenica
più libera, precisa e personale.

Ciò che chiediamo è un atteggiamento maturo: curiosità, continuità,
concentrazione, disponibilità al lavoro fisico e voglia di contribuire
realmente alla crescita del gruppo.

Cosa faremo concretamente

1

Training fisico e vocale

Respirazione, risonanza, ritmo, coordinazione ed energia.
Un allenamento continuativo per costruire una presenza scenica
consapevole e pronta all’azione.

2

Recitazione e relazione

Ascolto, improvvisazione guidata, lavoro Meisner e partiture
d’azione per rendere l’interpretazione viva, concreta e connessa
agli altri.

3

Scene e studio del testo

Lavoro su dialoghi, monologhi e scene tratti da autrici e autori
differenti. Analisi del testo, circostanze, azioni, obiettivi,
relazione e cambi di registro.

4

Movimento, contact e canto

Impulso, dinamica, coralità vocale e relazione fisica vengono
integrati per ampliare le possibilità espressive del gruppo.

5

Intimità scenica

Strumenti, codici e procedure per affrontare prossimità e contatto
con chiarezza, responsabilità e sicurezza, attraverso la metodologia
T.I.E. – Theatre Intimate Education.

6

Video e shooting

Lavoro davanti alla camera e fotografia di scena per sviluppare
consapevolezza dell’immagine, precisione e presenza di fronte
all’obiettivo.

Una vera palestra settimanale

Il centro del percorso è l’allenamento dell’attrice e dell’attore,
non la produzione di un saggio finale.

Durante l’anno lavoreremo su scene, dialoghi, monologhi, improvvisazioni
e selezioni di testi differenti. I materiali saranno scelti in funzione
delle persone e degli aspetti tecnici da approfondire.

Non ci saranno ruoli principali, parti da distribuire o mesi di prove
dedicati alla costruzione di un unico spettacolo. Ogni nuovo materiale
diventerà un’occasione per affrontare difficoltà diverse, cambiare
registro e ampliare i propri strumenti.

Il risultato del percorso non sarà uno spettacolo da mostrare,
ma una maggiore libertà, consapevolezza e precisione nel lavoro attoriale.

Se il gruppo lo riterrà interessante, potrà essere organizzata
una lezione aperta o una restituzione di studi scenici. Non sarà però
l’obiettivo intorno al quale verrà costruito il percorso.

A chi è rivolto

Il percorso è aperto:

  • alle persone tra i 26 e i 35 anni, con o senza
    precedenti esperienze teatrali;
  • a chi ha completato il terzo anno di Lights On!,
    indipendentemente dall’età;
  • a chi ha già studiato recitazione e desidera continuare ad allenarsi;
  • a chi vuole incontrare per la prima volta un lavoro teatrale
    approfondito;
  • a chi cerca un ensemble stabile e un allenamento continuativo,
    senza l’obbligo di preparare uno spettacolo finale.
Cerchiamo persone curiose, presenti e disponibili a lavorare insieme.

Struttura del percorso

  • 3 ore alla settimana, da ottobre a giugno;
  • lezione ogni domenica, dalle 18:00 alle 21:00;
  • training fisico, vocale e interpretativo continuativo;
  • lavoro su scene, monologhi, dialoghi e selezioni di testi;
  • esercitazioni individuali, in coppia e d’ensemble;
  • video, shooting e lavoro davanti all’obiettivo;
  • monitoraggio didattico personalizzato.

480 € per l’intero anno

Tutto incluso, con possibilità di pagamento in due rate.

📍 OfmCompany
Corso Svizzera 185/bis, Scala C, piano 3 – Torino

Avvio previsto: domenica 25 ottobre 2026.


Ingresso gratuito

Vieni alla prima lezione di prova

Domenica 18 ottobre 2026

Ore 18:00–21:00
OfmCompany – Corso Svizzera 185/bis, Torino

Un primo incontro per sperimentare il metodo, conoscere il gruppo
e capire se Lights On! Advanced è il percorso giusto per te.

La prova non è un’audizione.
Non occorre preparare monologhi o altri materiali.

I posti sono limitati e la prenotazione è obbligatoria.