PRODUZIONE E SPETTACOLI

Una giovane compagnia teatrale attraversa uno dei momenti più difficili della propria storia.

Dopo l’ennesimo spettacolo cancellato per mancanza di pubblico, Loris riesce improvvisamente a ottenere una data apparentemente perfetta: centinaia di spettatori già prenotati e la possibilità, finalmente, di ottenere quel successo che il gruppo insegue da anni.

Quello che comincia come un esperimento controllato si trasforma progressivamente in qualcosa di molto diverso.

La commedia lascia così gradualmente spazio a una dimensione più ambigua, nella quale il confine tra ciò che i personaggi stanno scegliendo e ciò da cui stanno cercando di fuggire diventa sempre meno netto.

Al centro rimane una domanda:

Quanto possiamo modificare ciò che siamo prima di non riconoscerci più?

Uno spettacolo intenso e corale che attraversa il mito per parlare al presente: una città sull’orlo della guerra, due fratelli pronti a distruggersi per il potere, una famiglia che si sgretola sotto il peso delle proprie scelte.

A osservare tutto è Eulalia, una bambina.
Il suo sguardo innocente diventa testimonianza e memoria, mentre il mondo degli adulti scivola lentamente verso l’irreparabile.

La tragedia abbandona ogni distanza storica per farsi viva, fisica, necessaria. Non eroi lontani, ma esseri umani travolti dal desiderio, dalla paura, dall’amore e dall’ambizione.

Una catena di incontri, uno dopo l’altro.
Ci si incontra, ci si desidera, ci si perde. E tutto ricomincia.

Girotondo è uno spettacolo sull’erotismo, ma senza filtri e senza romanticismi: un racconto diretto su come il desiderio attraversa i corpi, li avvicina e li separa.

Il testo di Schnitzler diventa un’esperienza fisica e attuale, capace di mettere a nudo non solo il rapporto tra uomo e donna, ma anche l’ipocrisia e le contraddizioni che ancora oggi abitano le relazioni.

Il primo grande racconto dell’umanità, all’origine di tutta la nostra idea di epica.

In queste tavolette nascono i temi che attraverseranno Omero, la Bibbia e tutta la letteratura occidentale: l’amicizia eroica, la sfida agli dèi, il Diluvio, la paura della morte, la ricerca di un senso che vada oltre il tempo.

Portarlo in scena significa tornare alla sorgente dei nostri miti e delle nostre domande più profonde: che cosa rende immortale un uomo, se il suo corpo è destinato a scomparire?